El rugido de la arena Monterrey se encontraba a tope. Los músicos de Cráneo trataban de contener el nerviosismo; ya fuera con tragos de tequila ó repasando mentalmente el repertorio. “Al grupo abridor siempre lo revientan”, pensaron, pero de igual forma iban a dar lo mejor de sí.
Se apagaron las luces. El productor les indicó subir las escaleras. Ya sobre el escenario, continuaban incrédulos de ser el grupo que abriría el concierto de Mötley Crüe en Monterrey, el año pasado.
En el año 2005 su gusto por el heavy metal, el hard rock y la vieja escuela, los unió para conformar uno de los proyectos más interesantes de Monterrey, lo suficiente para llamar la atención de Lino Nava (ex Lupita) y Alejandro Marcovich (ex Caifanes).
Charlamos con estos músicos acerca de su álbum debut: un curioso dispositivo USB con forma de calavera; la experiencia con Mötley Crüe, música banda, entre otras cosas…
- ¿Cómo fue el proceso de armar la banda?
Jorge: Tocamos siete años en diferentes proyectos. Llevamos tres como Cráneo; tratamos de sacar rock elaborado en español. Buscamos hacer música independiente porque nos auto producimos; no en el sentido de la etiqueta “indie”.
- Sus canciones tienen una clara influencia del hard rock de los 70’s, y mucho del heavy metal de los 80’s, ¿por qué eligieron esa clase de sonido?
Reno: Nace solo. Nos viene de las influencias de Hendrix, Metallica, Pantera, Mötley Crüe, Audioslave. Entonces, a la hora de tocar te sale el feeling directo.
Carlos: Empezamos a improvisar y emerge el sonido de Cráneo.
- ¿Cómo los recibe la gente en Monterrey, cuando ustedes tocan rock pesado y se salen de la moda implantada por los Strokes, Franz Ferdinand; ó lo más reciente con My Chemical Romance, The Rasmus?
J: Hay un vacio de rock de la vieja escuela. Nos escuchan y recuerdan mucho de ese estilo y responden bien.
R: Como en Monterrey la mayor parte de los grupos suenan a happy punk; hay pocos grupos con propuestas distintas: la raza se cansa de otro Panda, otro Allison… Si sale algo diferente le comienzan a poner atención de inmediato.
J: Productores y disqueras se agarraron de lo que empezó a funcionar, siguieron esa línea.
Juan Carlos: Pasa como en los setentas y ochentas: todo mundo le empezó a pegar a la balada. Todos querían sonar a José José, ahorita todos le quieren pegar a Panda.
La gente ha entrado al MySpace, escucha la propuesta y nos deja buenos comentarios. Por eso seguimos, porque creemos en lo que hacemos; se trata de algo real y no fabricado en probeta.
C: Queremos venir a tocar al Distrito Federal para que la gente de aquí nos de una oportunidad. Quieras o no, este lugar es un parte aguas.
R: Aquí existe un circuito de rock en el cual te tienes que aventar todas las peleas para que te reconozcan.
J: Todavía ni terminábamos de grabar el material, ya en Monterrey comenzó a sonar una canción en la radio.
- Es curioso que menciones eso, cuando Monterrey es una de las capitales más importantes de la República y muchas agrupaciones han hecho su carrera allá. Hay quienes llevan más de diez años tocando, son reconocidos, y aquí apenas los conocemos.
C: Lamentablemente, si allá eres local no te ponen mucha atención. Pero sí se enteran de que tocaste en México y Guadalajara, voltean para conocerte.
- ¿Han aprovechado su proximidad con Norteamérica para visitar algunas ciudades de aquel país?
J: Nos invitan mucho al valle de Texas. Hace poco tocamos en el festival de la Isla del Padre. Hemos tocado con Moderatto, Jumbo, Molotov.
- Los estadounidenses están muy familiarizados con el hard rock, el metal, lo pesado es muy de su estilo, ¿cómo reciben su propuesta?
JC: Se les hace raro pero les gusta. Escuchan la música muy parecida a lo que se hace por allá, aunque cantada en español. Eso les parece interesante.
R: Como hay mucha población chicana y emigrantes, les gusta sentirse próximos a México. Por eso nos reciben bien; incluso, mejor que los gringos.
- ¿Algún productor se les ha acercado porque le gustó el sonido de Cráneo?
C: Adrián Treviño “Rojo”, hizo una excelente mezcla de nuestro primer trabajo. Lo ha hecho con Jumbo, Los Claxons, y siempre tiene una agenda apretada. Fue todo un gusto que se diera un tiempo para nosotros.
J: Del extranjero aún no hay alguna propuesta.
R: Nos gustaría trabajar con Jimmy Cavazos. Ha habido charlas en las cuales se ha mencionado a Lino Nava o Sabo Romo. Pero queremos empezar haciendo lo nuestro.
- ¿Ellos les han comentado su interés por trabajar con Cráneo?
JC: Lino Nava escuchó el material. Fue un halago cuando sorprendido nos preguntó: “¿Qué están haciendo por allá en Monterrey?”
R: El cometario de Sabo estuvo muy chido. Nos encontró para preguntar: “¿Son Cráneo?”, afirmamos y en seguida dijo: “La presentación de su material en formato USB está con madre, pero está mejor lo que trae adentro”.
C: Es todo un maestro y como productor es muy exigente.
Estos músicos llevaban siete años tocando por separado. Desde niños estuvieron influenciados por la música. Algunos de ellos han tocado música de banda o norteña. Cráneo se conformó hace más de tres años, cuando decidieron armar una banda de rock y conjuntar su experiencia.
- ¿Con cuáles gruperos han tocado?
JC: Uno está en la jarra te sale la vena grupera, es parte de nuestra cultura. No estamos peleados con ellos. A mí me invitaron a un tributo a Intocable.
R: La gente discrimina mucho ese género musical. Lo curioso es que te puedes encontrar grandes músicos. Por ejemplo, somos cuates de: La Firma, Grupo Pesado y Salomón Robles.
J: Todos los músicos de allá se conocen, se van recomendando unos a otros.
JC: Si te vas a dedicar a músico profesional, debes buscar cosas que puedas explotar. Nos llama la atención Alejandro Marcovich, quien es muy versátil a la hora de tocar y de producir. Una vez se aventó un palomazo con nosotros.
R: Imagínate, de niño admiras a los Caifanes; luego creces y su guitarrista se avienta una rola contigo.
- Han lanzado una propuesta interesante al utilizar un USB como alternativa frente a la piratería. Si bien, Trent Reznor de Nine Inch Nails ya lo hizo con anterioridad, parece una alternativa viable aún no explotada por las disqueras.
J: Vimos que los artistas y disqueras estaban preocupados por la desaparición del disco compacto, decidimos invertir en tecnología. Está al alcance de todos, los nuevos aparatos electrónicos se han adaptado y, también, pensamos en el diseño.
JC: Ya cualquiera tiene acceso a una computadora. Puedes escuchar la música ahí o descargarla para quemarla en un disco compacto.
R: Queríamos que fuera utilitario. Por eso no lo diseñamos como cualquier USB, sino que redondeamos todo el concepto al mandarlo hacer en forma de cráneo.
J: La maquila del USB es un poco más cara que la del disco compacto. Nosotros la costeamos.
- En ese sentido, ¿alguna disquera se les ha acercado?
J: Solamente para distribución. Queremos seguir manteniendo el control sobre nuestro trabajo.
R: No somos niños de papá. Nos ha costado bastante para lograr lo que queremos.
- ¿Ha sido buena la venta del material?
C: En Monterrey ya nos distribuye una tienda de discos. A través del MySpace también se consigue y lo enviamos a domicilio; en línea cuesta alrededor de 200 pesos, más barato que en la tienda.
J: Ese es el precio regular de un USB, aunque este tiene la ventaja de que puede ser un objeto de colección.
R: Además, a esta generación le llega muy bien toda la tecnología.
- ¿Cómo es el proceso de composición?
J: Charly y René arman las maquetas. Después nos juntamos en el estudio que armamos. Nos muestran la idea y cada quien va aportando algo.
R: Cuando terminamos de grabarla, se escucha la influencia de cada quién. Al mismo tiempo, se consigue la esencia de Cráneo.
- ¿Les ha costado conseguir ese estilo o las canciones salen naturales?
JC: Tratamos de no forzar la composición. Vamos sintiendo la propuesta. A veces iniciamos con una melodía para, al final, darle la vuelta.
C: De repente el universo se alinea y nos dice: “construyan algo” (¿?). Otros días no sale nada y preferimos echarnos unas chelas.
Todos: ¡Sí!
JC: Una vez nos pasó que estábamos de gira y no teníamos dónde grabar. Agarramos el celular para guardar la idea; en cuanto llegamos al estudio nos pusimos a trabajar.
- Mötley Crüe es una de las bandas representativas del hair metal de los ochenta. ¿Cómo fue la experiencia de abrir su concierto?
JC: En octubre del 2008 fuimos invitados por Mötley Crüe para abrir su concierto en la arena de Monterrey.
J: Se abrió una convocatoria. Nos animamos a mandar nuestra propuesta. Para nuestra sorpresa ellos mismos nos eligieron.
- ¿Cuál fue la sensación al recibir la noticia?
R: Fue todo un aliciente, de pronto nos topamos con ser el grupo abridor de una banda a la cual admiramos desde pequeños.
J: Cuando vino Incubus y The Bravery, los productores nos invitaron a tocar. El problema fue que ya estando en las escaleras para subir el escenario nos dijeron que no podíamos tocar. El pretexto fue que los de Incubus “no querían grupos amateurs mexicanos”.
Con Mötley Crüe, no lo podíamos creer; ya arriba del escenario seguíamos pensando que llegaría el productor a bajarnos.
JC: Cuando se apagó la luz todo fue distinto.
- ¿Cómo los recibió el público?
C: Estábamos ante 10 mil fanáticos de Mötley. No habíamos tenido la oportunidad de tocar ante tantas personas; entonces, nos dio miedo de regarla y que nos bajaran. Al terminar la primera rola, unos cuantos nos aplaudieron. Nos relajamos. Al final, la mayoría nos despidió entre aplausos.
JC: Los nervios se asemejaron mucho a la primera tocada que tuve. Ese nervio te hace sentir más valor.
R: Di las primeras notas, pensaba en no fallar. Luego se me fue una, después de eso me dejé llevar y me sentí muy relajado.
J: Recuerdo que traía una botella de tequila, le di unos tragos para calmar los nervios. Ya para la cuarta rola me había acabado la mitad. Terminamos de tocar, si ahora me preguntas del concierto de Mötrey, ya no me acuerdo de nada. (Risas)
- Luego de la experiencia con Mötley Crüe, ¿cambiaron las opiniones acerca de su música?
JC: En general, fue diferente. La gente se dio cuenta de que no estábamos jugando. Que no era “pan con lo mismo”, decían: “esto sí es rock del clásico”.
C: Los periódicos nos reseñaron con cosas como: “pasaron la prueba de fuego”.
- ¿Cómo se ven de aquí a diez años?
C: Queremos ser “el bueno”. Ser el que lleve las 10 mil personas.
J: Es cosa de paciencia. Ya la hemos tenido durante 10 años, estamos a pocos escalones de lograr lo que queremos, no nos vamos a rajar.
JC: No estamos en esto para ver qué pasa.
R: Si te dedicas a la música no debes desesperarte. En general uno debe buscar lo que quiere.
———–Para Cráneo ser proactivo es:
J: Profesionalmente activo.
JC: Estar en constante creación. Tener la capacidad de hacer las cosas que te gustan y nunca descansar.
C: No ser conformista. Estar siempre ideando cosas.
R: Partirte la madre en el escenario. Esto se trata de un proyecto de vida.
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Jorge: voz
JC: guitarra, teclados y arreglos.
Reno: bajo
Carlos: batería
Sencillos: “Inmortal”, “Dame”, “Dolor”.
Me da gusto que las bandas regias estemos haciendo ruido de nuevo. Y mas las que tenemos un sonido metaloso y potente. Muchas felicidades a mis carnales de Craneo… a echarle webos señores. Ya saben que lo tienen todo para patear traseros, como es costumbre.
ROCK ON DUDES!
Suena bien esta banda, de hecho es de las mejores que he escuchado últimamente, buena propuesta, buena musica, buenas letras, esta padre